Películas [Review]

Series [ Review]

Korean Drama/Película [Review]

 


Prime Video trae una nueva serie de comedia dramática mexicana, Nadie nos va a extranar. La serie de televisión está basada en la década de 1990, cuando cinco estudiantes de una escuela secundaria se unieron para tratar de encontrar una manera de ganar algo de dinero y alcanzar la fama.

Para ello, pretenden montar un negocio ilegal en la escuela, que esperan que se dispare y les permita ganar mucho dinero muy rápidamente. Venden tareas y trabajos a sus compañeros. Sin embargo, los problemas de la adolescencia y una muerte inesperada podrían arruinarlo todo. Poco saben de las consecuencias que podrían tener si se involucran de manera injusta. La serie Prime Video sigue lo que sucede cuando los cinco niños toman este camino donde les esperan problemas mayores.


Nadie nos va a extranar tiene previsto llegar a la plataforma de streaming Prime Video este viernes 9 de agosto de 2024. La serie está dirigida por Catalina Aguilar Mastretta y Samuel Kishi Leopo. El guión está escrito por Adriana Pelusi y Gibrán Portela.


 En un mundo donde las apariencias engañan y los secretos se esconden tras las puertas cerradas de los hogares, ‘Misiones cruzadas’ nos sumerge en una reflexión sobre la verdadera naturaleza de las relaciones y la identidad. Como un juego de espejos, esta película nos invita a cuestionar lo que creemos saber sobre aquellos que nos rodean, incluso los más cercanos. ¿Cuánto conocemos realmente a nuestras parejas? ¿Qué secretos guardan las personas aparentemente más comunes?

Lee Myeong-hoon debuta en la dirección de largometrajes con esta producción surcoreana que Netflix ha añadido a su catálogo. La trama gira en torno a Kang-mu, interpretado por Hwang Jung-min, un aparentemente inofensivo amo de casa cuyo pasado como agente secreto resurge inesperadamente. Su esposa, Mi-seon, encarnada por Yum Jung-ah, es una detective de alto rango que desconoce por completo la verdadera identidad de su marido.

La premisa, aunque no particularmente original, sirve como punto de partida para una narración que intenta equilibrar acción, comedia y drama doméstico. El guion, escrito por Lee Myeong-hoon y Choi Young-lim, se esfuerza por mantener el ritmo a lo largo de sus 100 minutos de duración, alternando escenas de persecuciones y enfrentamientos con momentos de comedia situacional derivados de los malentendidos entre la pareja protagonista.


La química entre Hwang Jung-min y Yum Jung-ah es uno de los puntos fuertes de la película. Hwang logra transmitir la dualidad de Kang-mu, oscilando entre la torpeza del amo de casa y la eficiencia del agente secreto con soltura. Por su parte, Yum Jung-ah dota a Mi-seon de una fuerza y determinación que contrastan eficazmente con la aparente docilidad de su esposo, creando una dinámica interesante que sostiene gran parte de la trama


Han pasado siete años desde la última película de “Mi Villano Favorito”, y lo único que ha cambiado en el mundo de Gru es la incorporación de otro niño, Gru Jr., que es la viva imagen de su padre: nariz aguileña, ojos furtivos, cabeza rechoncha.
solo que con un poco más de pelo. La incorporación de un hijo biológico a una familia de tres hijas adoptivas (sin mencionar un pelotón de Minions inmanejables) sería argumento suficiente para “Mi Villano Favorito 4 ”, pero cualquier drama que el nuevo niño pueda causar no se examina en la sobrecargada secuela de Illumination. A veces, se siente menos como una característica que como una colección de pantalones cortos de Looney Tunes apilados uno encima de otro.

El director que regresa, Chris Renaud, incluye un nuevo villano, un protegido adolescente, varias visitas al antiguo internado de Gru, un atraco (para robar un feroz tejón de miel) y un intento apresurado de poner a la familia en el programa de protección de testigos (imagínese a Gru tratando de mezclarse con la multitud del club de campo). Eso casi no deja espacio para el tipo de núcleo emocional que ha sido el arma secreta de esta serie desde el original de 2010. En comparación con la franquicia “Toy Story”, en la que Andy envejeció junto a su audiencia, Gru (Steve Carell) y su equipo –su esposa Lucy (Kristen Wiig) y sus hijas (con las voces de Miranda Cosgrove, Dana Gaier y Madison Skyy Polan)– no No envejece ni se vuelve más interesante con cada película.


 

Film Review: Un Actor Malo – Una denuncia necesaria


No fue hasta el año 2022 que la industria cinematográfica mexicana volvió parte oficial de sus requerimientos en set a la figura del coreógrafo de intimidad, un rol que desde hace

muchísimo tiempo debió ser indispensable en toda producción que tuviera una escena de índole sexual pues este tipo de representaciones involucran muchos elementos que pueden vulnerar al interprete y su integridad.

Un actor malo” es la nueva película de Jorge Cuchí que valientemente presenta al público una verdad que se ha ocultado y negado por mucho tiempo pero hoy gracias a la fuerza que ha tomado el movimiento feminista general y dentro de la industria audiovisual, el director se aventura a ser gráfico y a generar shock y debate entre su audiencia poniendo en la pantalla grande el abuso que muchxs han experimentado dentro del gremio. 


Una historia que si bien es ficción podría ser sin problema un documental, aquí formamos parte de un equipo de filmación, tenemos una vista desde dentro, conocemos a los personajes que juegan los papeles de cada puesto dentro del set, desde los vestuaristas, productores y director hasta los actores; Sandra interpretada por Fiona Palomo y Daniel encarnado por Alfonso Dosal son los dos protagonistas y sinceramente ofrecen actuaciones impactantes e inolvidables, durante una escena de cama la actriz se desmorona acusando a su compañero de violación, por años las mujeres hemos sido víctimas de violencias en demasiados ámbitos pero hablando específicamente de este medio, es muy común lamentablemente escuchar de estos casos donde los hombres ostentan el poder y los cargos más importantes condicionando a sus compañeras y abusando de su autoridad, en la película Cuchí explora el proceso posterior a la demanda en set de la actriz y como se toman posturas, como se busca no perjudicar a la producción por sobre la dignidad de la afectada, el proceso legal, las consecuencias del radicalismo y la necesidad de ejercer justicia por mano propia


 Aprendiendo a vivir”: la serie adolescente a la que deberías darle una oportunidad


Aunque en principio nos recuerda a otras producciones de este tipo, la ficción australiana forja su propio camino de autenticidad. ¿Por qué es lo mejor dentro del género adolescente hoy?

En la presente era de reboots es difícil atreverse a darles una mirada, porque la nostalgia es y será intocable para muchos. Lo cierto es que Aprendiendo a vivir (Heartbreak High), de Netflix, es un gran ejemplo de cómo revivir una exitosa producción y, más allá de ello, podría ser fácilmente la mejor serie de adolescentes hasta la fecha. La historia se ambienta en Australia, tal como la ficción original, pero la perspectiva con la que se cuenta involucra más profundidad en ciertos temas que se discuten en las nuevas generaciones.

A simple vista, es posible describirla como una mezcla entre Sex Education, Euphoria y Generation; tres títulos de la pantalla chica que han explorado con realismo y cercanía a los centennials. Sin embargo, conforme avanzan los episodios, la premisa va forjando su propio camino hasta el punto de erigirse con un concepto original y desarrollar el crecimiento de cada personaje.

Desde el principio hasta el final, la trama se centra principalmente en Amerie y el misterio detrás de su ruptura amical con Harper. Ambas siempre fueron inseparables hasta que un evento –no conocido hasta el último episodio– las separa. En el primer día de la escuela, se revela a toda la escuela el “Mapa del incesto” que ellas dos crearon en una pared escondida y, aunque no hay señal de Harper, Amerie decide tomar la culpa ante la directora.

 "El Roomie" es una película normal que se puede ver."El Roomie" es una película romántica


"El Roomie" es una comedia romántica con un guión interesante pero algo incipiente, la comedia parece nunca salir del todo a la luz en pantalla y el emotivo mensaje que pretende dejar queda a medio terminar.

El protagonista masculino es un actor limitado y sin mucho talento, mientras que Fiona Paloma interpreta a un personaje interesante que juega a ser una mujer fatal debido a su amor por el cine negro y la actriz lo representa majestuosamente. El elenco también incluye destacados actores: Leticia Calderón y Carlos Ferro quienes brindan divertidas actuaciones.

La cinematografía es buena y el trabajo de edición también logra ser de calidad. "El Roomie" es una película normal que se puede ver.

 'Fallout' de Prime Video es una adaptación de videojuego ultraviolenta y retorcidamente diverti


Honestamente, el programa de televisión Fallout de Prime Video es mejor de lo que debería ser.Realmente esperaba que no me gustara. Pensé con seguridad que aquí hay una propiedad que será fácil de manipular.

Aunque comete algunos errores (algunos bandazos tonales extraños y un sentido del humor que, entre comentarios triviales y comedia negra, nunca parece poder elegir un carril), es, en su mayor parte, una adaptación interesante de una serie de juegos conocidos por poniendo el aislamiento en su corazón. El programa no está realmente tan interesado en eso. La conexión es la sangre en sus venas.

El programa de televisión es, en muchos sentidos, la antítesis de los juegos de rol de Bethesda. No está interesado en complacer el patrioterismo estadounidense tal como son los juegos, hurgando en los bordes del patriotismo ciego cada vez que se presenta una oportunidad. De esta forma quizás tenga más en común con los juegos originales de Interplay.